Neophytos 5:57pm

Neophytos 5:57pm *Estratégias para Contemplar 
Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de Janeiro
Brasil – 2002
 
Karen Aune puede ser considerada una artista de su tiempo – producto de un mundo globalizado, pos-moderno ó contemporáneo, como prefieran aquellos que consideran estos términos inadecuados para caracterizar nuestro tiempo. Su obra no podría ser diferente: híbrida, Una obra  híbrida, con una lectura de viejas y nuevas cuestiones del arte o lo que de ella restó, ya que su muerte ya fuera declarada en el auge de la superada modernidad (Hegel). Pintura óleo, imagen digitalizada y medios publicitarios se unen para componer el “Neophytos” que nace en un instante determinado en el espacio y en el tiempo (5:57pm) para ganar la inmortalidad y omnipresencia proporcionada por las tecnologías de la imagen. Este instante  representa el eterno presente en que vivimos, cuando las nociones de pasado y futuro dejaron de tener  sentido.
La primera cuestión es aquella colocada por Walter Benjamin en anunciar el fin del aura de la obra de arte en la era de la reproducibilidad técnica. La fotografía como técnica reproductiva de la imagen quita el sentido sagrado de la misma, que anteriormente podría ser considerada auténtica y única. En este sentido, podremos considerar apenas el ser generado en el vientre de la artista, una escultura orgánica creada a partir de una auto-poiésis. Su apropiación como un ready made o performance artística la hace una obra de arte auténtica( con una coautoría intrínseca) y singular. Entretanto este simple hecho duchampiano no satisface el deseo de la artista de instigar el pensamiento del espectador con respecto a su contemporaneidad.
La foto registro de este acontecimiento se vuelve también obra y modelo a ser digitalizada y “retratada” tanto por medio de la nueva tecnología informática, como a través del medio tradicional del retrato en óleo. El outdoor puesto en la fachada del muro del centro cultural así como la distribución aleatoria de posters e imágenes virtuales remontan la actitud irónica de Andy Warhol, entretanto, no se trata aquí  de un icono evidenciado como tal. En el espacio interno de la exposición se encuentra el retrato modelo que confunde el espectador por su semejanza absoluta, la pintura es hiperreal, como el mundo en que vivimos. El fin de la representación, que presupone un modelo y una verdad que antecede, y también el fin de toda metafísica y el surgimiento de un nuevo estatuto de realidad: El virtual y el hiperreal. Cuando no se puede mas distinguir  el real del simulacro, la obra original de su reproducción, asistimos el arte de la desaparición (Baudrillard).
Pues no se trata aquí de reproducciones, pero sí de clonaciones. Aparentemente, el “Neophytos” nació después de la orgía que caracterizó el período de crisis de la representación  y de la reproducción (la crisis moderna), no nos resta otra cosa que hacer sino clonarnos  al infinito. La clonación significa al mismo tiempo el triunfo técnico y científico de una especie y su muerte en su repetición. Este es la paradoja del arte contemporáneo: cuando posee la posibilidad utópica de su reproducción tecnológica perfecta, decreta también su misma extinción en la imposibilidad de distinción entre el original y su doble. “Neophytos” es un representante de este proceso metastático; no es posible descubrir su origen, pues ya se encuentra en todas partes.
“Estrategias para contemplar”: ¿Nos será posible contemplar algo después de la comprensión del espacio tiempo promovida por las nuevas tecnologías de la imagen (Virilio)?. Para aquellos que poseen la nostalgia del original, del espacio templo perdido, les resta la posibilidad de contemplación de aquello que más se aproxima a esto, la réplica, pequeña pintura óleo enmarcado en la pared de la galería.
 
“Neophytos 5:57pm *Estratégias para Contemplar”
Karen Aune pode ser considerada uma artista de seu tempo – produto do mundo globalizado, pós-moderno ou contemporâneo, como preferem aqueles que consideram estes termos inadequados para caracterizar nosso tempo. Sua obra não poderia ser diferente: híbrida, lida com velhas e novas questões da Arte, ou do que restou dela, já que sua morte já fora decretada no auge da superada modernidade (Hegel). Pintura à óleo, imagem digitalizada e  publicidade se unem para compor o “Neophytos” que nasce em um instante determinado no espaço e no tempo (5:57pm) para ganhar a imortalidade e onipresença proporcionada pelas tecnologias da imagem. Este instante representa o eterno presente em que vivemos, quando as noções de passado e futuro deixaram de fazer sentido.
A primeira questão é aquela colocada por Walter Benjamin ao anunciar o fim da aura da obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. A fotografia como técnica reprodutiva da imagem retira o sentido sagrado da mesma, que anteriormente poderia ser considerada autêntica e única. Neste sentido, podemos considerar apenas o ser, gerado no ventre da artista, uma escultura orgânica criada a partir de uma auto-poiésis. Sua apropriação como ready-made ou performance artística a torna uma obra de arte autêntica (com uma coautoria intrínseca) e singular. No entanto, este simples ato duchampiano não satisfaz o desejo da artista de instigar o pensamento do espectador sobre a sua contemporaneidade.
A foto-registro deste acontecimento se torna também obra e modelo ao ser digitalizada e “re-tratada” tanto por meio da nova tecnologia informática, quanto através do meio tradicional do retrato à óleo. O enorme banner colocado no muro do centro cultural remonta a atitude irônica de Andy Warhol, no entanto, não se trata aqui de um ícone evidenciado como tal. No espaço interno da exposição se encontra o retrato-modelo que confunde o espectador por sua semelhança absoluta, a pintura é hiper-real, como o mundo em que vivemos. O fim da representação, que pressupõe um modelo e uma verdade que a antecede, é também o fim de toda a metafísica e o surgimento de um novo estatuto de realidade: o virtual e o hiper-real. Quando não podemos mais distinguir o real do simulacro, a obra original de sua reprodução, assistimos à arte da desaparição (Baudrillard).
Pois não se trata aqui de reproduções, mas sim de clonagens. Aparentemente, o “Neophytos” nasceu após a orgia que caracterizou o período de crise da representação e da reprodução (a crise moderna), não nos resta outra coisa a fazer senão clonarmos o mesmo ao infinito. A clonagem significa ao mesmo tempo o triunfo técnico e científico de uma espécie e sua morte por repetição. Este é o paradoxo da arte contemporânea: quando possui a possibilidade utópica de sua reprodução tecnológica perfeita, decreta também a sua extinção na impossibilidade de distinção entre o original e seu duplo. “Neophytos” é um representante deste processo metastático; não é possível descobrir sua origem, pois já se encontra em toda parte. “Estratégias para contemplar”: Será possível contemplarmos algo após a compressão do espaço-tempo promovida pelas novas tecnologias da imagem (Virilio) ?. Para aqueles que possuem a nostalgia do original, do espaço-templo perdido, resta-lhes a possibilidade de contemplação daquilo que mais se aproxima deste, a réplica, pequena pintura à óleo emoldurada na parede da galeria.
Nina Velasco
Doctora en Comunicación
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