Lapsus Érebos & Hemera I 2017

Serie en impresión digital sobre lienzo artístico HP, 120 x 143 cm.

Lapsus Érebos y Hemera: el ciclo de Lapsus Trópicus

Bogotá, Colombia, 2017

Texto: Karen Aune (P.hD. en Arte por la Universidad de Barcelona UB y Artista)

El proyecto Site specific “Lapsus Trópicus” exploró la idea de un bosque subtropical intervenido por un error informático hipotéticamente biológico. Esta obra se materializó como una floresta digital, un ecosistema transformado por la tecnología; un mundo artificial, sensorialmente virtual, donde es importante la idea de lo fractal; lo simbiótico, orgánico e invasivo que proporciona la inmersión del espectador y a la vez le da la sensación de ser un explorador en un mundo por venir, para descifrar las posibles consecuencias de la era del Antropoceno. Un territorio alterado por un glitch, generado desde su propio medio de producción en el cual cada elemento botánico es clonado y muta digitalmente una y otra vez hacia otro elemento más complejo. Esta floresta pretende ser la Matrix entre un mundo virtual y su simulacro: el biológicamente real.

Los dibujos digitales “Lapsus: Érebos y Hemera” son el origen y resultado a la vez de una exploración a nivel pictórico desde las imágenes fotográficas y los planos paramétricos de mutaciones entre especies botánicas, realizados para la elaboración del proyecto Site specific: “Lapsus Trópicus”. Esta serie crea una metáfora partiendo de “Erebos”, que en la mitología griega es hijo del Caos (entropía) y personificación de la oscuridad que junto con su hermana gemela “Nix”, la personificación de la noche, son los padres de la luz: “Éter” y del día: “Hemera”. La obra busca la reflexión sobre los ciclos naturales de vida y muerte como el equilibrio de los procesos sintrópicos de la naturaleza, explorando los debates sobre biotecnología y mundos virtuales versus la fragilidad del universo biológico, apuntando y cuestionando la ficción de un futuro por venir.

 

Multiverse

Plecto Galeria /Grey Cube Projects

Medellín, Colombia, 2017

Melaka Gallery /Grey Cube Projects

Bogotá, Colombia, 2017

Artistas: Ivonne Villamil, Laura Ceballos, Luz Lizarazo, Karen Aune, William Marín, David Quiroga & Lina Mazenett, Juan Cortés, Lorena Ortiz, Gabriel Zea, Víctor David Garcés, Natalia López (La Reina), David Peña, Nicolás Cárdenas, Eduard Moreno, Juan José García, Johanna Arenas, Carolina Villegas, Larry Muñoz, Akiko Kumazawa, Carlos Velásquez, Andrés Moreno Hoffmann

Texto: John Ángel Rodríguez (Curador)

Este proyecto tiene como núcleo conceptual la teoría del «Multiverso», que propone la existencia de múltiples universos. Entendida, entre otras hipótesis, de la coexistencia de diferentes dimensiones, los físicos teóricos contemporáneos estudian esta posibilidad basándose en distintas teorías como la teoría de cuerdas, la teoría de la expansión y la investigación de la materia oscura y la energía oscura. Estas ideas son trascendentes porque cambiarán la forma en que entendemos la geometría del universo y la estructura que nuestra civilización ha estructurado el pensamiento intelectual.

Los artistas invitados a este proyecto expositivo abordan una variedad de aspectos relacionados con el tema de la multidimensionalidad. Por ejemplo, algunos se centran en la invisibilidad de los fenómenos físicos, mientras que otros exploran formas complejas de subvertir las propiedades de los materiales con los que crean sus obras. En otros casos, los artistas investigan universos paralelos desenterrados en dimensiones microscópicas o universos internos, permitiendo que esas realidades imperceptibles aparezcan mediante una meticulosa yuxtaposición de fragmentos inquietantes. Por esta razón, toda la exposición está concebida como una instalación que presenta un conjunto de nuevas obras de arte.

Las diversas piezas recopiladas aquí no pretenden ser una ilustración de los textos compartidos con los artistas participantes; más bien, son una plataforma de investigación para familiarizar a los espectadores con algunos de los aspectos fundamentales de estas especulaciones científicas. De este modo, el estudio tecnocientífico que surgió de las intersecciones con el arte propone un antecedente metodológico que pretende poner en duda los modelos políticos establecidos en nuestras sociedades contemporáneas. No obstante, esta acción referencial no implica una representación exacta e interpretativa del texto científico en términos visuales. Las obras presentadas por los artistas en Multiverso reordenan estos términos sin necesariamente encontrar una referencia continua a su materialización externa. Una idea central de la exposición es generar respuestas y consideraciones por parte del público, buscando nuevas interpretaciones sobre estas teorías científicas.